Skickliga modeillustratörer

Inför uppgiften i modeillustration som jag skrivit om tidigare i bla detta och detta inlägg har jag googlat och letat efter bra exempel på modeillustrationer och förstås hittat mängder med vackra illustrationer. Jag tänkte jag kunde dela med mig av en del av fynden, dels för att de är vackra, kreativa, konstnärliga och också för att de kanske kan vara av nytta för någon läsare.
 
Här är en kompott med några av mina favoriter när det kommer till modeillustration.
Jag har länkat illustratörernas namn till sidor där man kan se mer av deras arbeten:

   
David Downtown


René Gruau


   
Cecilia Carlstedt

Kareem Iliya 


   
Lovisa Burfitt

Laura Laine

   
Sara Singh 
Maren Esdar

Utveckling av modeporträtt

Mina hjärnceller är inte vad de borde vara, hade totalt blandat ihop dagarna; det är imorgon och inte idag som jag har lektionen i Grafisk illustration. Så att sitta uppe med en illustration till nära klockan ett i natt var lite överkurs.

Hur som helst har jag vidareutvecklat modeporträttet jag började på igår. Det är väldigt svårt få själ och karaktär när man illustrerar i Illustrator, så jag har försökt jobba på det lite:


Ny version med fler skuggpartier och kraftigare "make up". Bättre, eller?


Tidigare version. Med färre skuggpartier.

Modeporträtt i Illustrator

Jag har hållit på och testa mig fram i Illustrator inför passet i Grafisk illustration imorgon; eleverna ska ju jobba med en uppgift i modeillustration som jag skrivit om tidigare och jag ska gå igenom tips och trix i Illustrator. Jag gjorde därför detta porträtt:



Önskar bara jag tänkt på att välja någon lite mer spännande person som förlaga än en random fotomodell, haha...


Jag har aldrig gjort något sådant förut så det var lite spännande att se hur man skulle gå till väga. Håret var svårast att få till. Jag gjorde tillslut så att jag kombinerade tonade färgfält med penseldrag för att få lite liv.

Jag har inte haft någon ritplatta under arbetet så det kändes en aningen fyrkantigt att göra exempelvis ögonfransarnas kurva enbart med hjälp av musen, men det går ju justera efteråt.

Det jag hade störst hjälp av i linjetecknandet var att jag kom på att jag skulle skapa penslar som de här nedan, eftersom det skapade bra mjukhet i ögonfransar, ögonbryn, hårslingor, och näsa:



Nu är jag så trött att ögonen går i kors, så hur jag ska lägga upp det här när jag presenterar det för eleverna får jag sova på.

Skitplattor och modeillustration

I kursen Grafisk illustration har vi påbörjat ett moment där eleverna ska jobba med modeillustration. De har tidigare pass fått jobba med att teckna modell och prova olika ritmaterial och nu senaste gången i fredags skulle vi lite lätt och ledigt installera ritplattor och sen skulle jag gå igenom Illustratorövningar knutna till uppgiften.

Det var utav det värsta jag varit med om; vi ägnade nästan hela passet (två timmar och en kvart) åt att installera skitplattorna...(ursäkta!;) ritplattorna. Och när lektionen var över var det fortfarande två stackars elever som inte fått dem att funka. Grrrr...

Hur som helst så hade jag förberett ett exempel på hur man skulle kunna jobba i Illustrator med modeillustrationsuppgiften som jag visade för eleverna. Kändes som lite nostalgi, jag ritade nämligen mannekänger på löpande band från det jag var typ 7 år till långt upp i tonåren:


I uppgiften ingår att kombinera både manuell och digital teknik. De grova strecken i bakgrunden är kritstreck som jag skannat in. Resten är utfört i Illustrator där jag haft ett foto som förlaga.


Denna enkla skiss gjorde jag på en minut under genomgången för att visa eleverna hur man kan skissa med hjälp av ritplattorna. Den är kanske mer stereotyp än den övre (som jag la ner betydligt längre tid på) men med mer schwung och känsla.


Filips fotodebut

Filip fick idag på morgonen låna kameran för första gången, och hejbara vilka spännande bilder! Från huvudfoting till detta på så kort tid, var ska det sluta?! :)

Alla bilder tagna av Filip, blott 2 år och 11 månader gammal. Observera att hans små fötter och lillmage kommit med på vissa av bilderna:









Rastereffekt på bilder

Det har varit ett ovanligt långt blogg-glapp här; vanligtvis brukar det väl bli ett inlägg per dag, men nu har jag haft fullt upp med annat senaste dagarna. Å andra sidan är det väl lättare följa bloggen för de som är intresserade när det är lite glesare mellan inläggen?

Jag har i alla fall fyllt min tid med after work och stugliv under helgen, sen har Filip varit sjuk senaste två dagarna så jag har varit hemma och vab:at. Jag har själv inte varit på topp så jag har tagit det lugnt.

Hur som helst så satt jag igår kväll och uppdaterade en lektion om upplösning och begreppen omkring det. Bland annat rastrering av bilder för tryck. (Länk till pdf om rastrering för tryck) Man kan själv rastrera bilder och då få ett rätt så coolt resultat, fast det blir i en färg då. Den färgen kan man dock ändra.

Manualen jag hittade finner du på Moderskeppet. Jag brukar inte använda mig av deras övningar eftersom jag inte har så stort fokus på Photoshop i mina kurser, men min fd kollega Andreas Skog har talat sig varm om den sidan så det var kul att få chans att pröva en av deras övningar.

Så här gick det till när jag rastrerade en bild utifrån Moderskeppets övning:


Steg 1: Välj en bild du vill skapa rastereffekt på. Bildkälla:
Flickr/Fred Hsu


Steg 2: Gör om bilden till gråskala.


Steg 3: Öka kontrasterna i bilden.


Steg 4: Rastrera bilden enligt beskrivningen i Moderskeppets övning. Jag hade dock lite andra inställningar för att det skulle passa att publicera bilden på nätet; Under "Upplösning: Utvärde" valde jag 72 ppi pga att jag ville ha den just på webben. Vidare valde jag under "Raster: Täthet" bara 18 Lpi för att få ett riktigt tydligt linjeraster.


Steg 5: Sedan jag gjort om bilden till Bitmap gick jag under Bild > Läge och gjorde om den till Gråskala och därefter till RGB på samma ställe. Till sist gick jag in under Bild > Justeringar > Selektiv färgändring och valde att ändra det svarta i bilden till magenta.


Steg 6: Pimpat och klart.

Drömska bilder med Tilt Shift

Tilt Shift är när man lägger oskärpa på delar av bilden så att illusionen blir att man tittar på ett miniatyrlandskap eller någon annan typ av motiv i miniatyr, oftast blir effekten bäst och starkast på landskapsbilder/totalbilder.

Ja, jag vet inte, jag gillar det skarpt (eller oskarpt då, höhö). Tills man får en överdos av det förmodligen. 

Mina Georgescu gör det väldigt väldigt fint i dessa drömska karamellfärgade bilder av nöjesfältet och stranden på Coney Island Brooklyn/NY:




Coney Island besökte jag förresten sommaren 2005 under den årliga paraden "Mermaid parade". Missa inte det om du har en smak för det lite subkulturella.

Retrodesign av Mark Weaver

I letandet efter material till genomgångar och lektioner har jag nu råkat på en skicklig och inspirerande illustratör och grafisk designer med namnet Mark Weaver som kommer från Atlanta, Georgia. På hans sida kan man läsa att han har jobbat med många välbekanta uppdragsgivare, som exempelvis The New York Times, The Sunday Times Magazine, Wired, reklambyrån Mother London, ReadyMade Magazine med flera. 
 
Den röda tråden i Weavers arbeten är en tydlig retrokänsla; man ser drag av både 1920- och 30-talets avantgardism som han kombinerat med massmediala bilder från 1950 och -60-talet. Hans arbeten är generellt sett nästan alltid utförda i en jordig återhållsam färgskala och i strukturerade kompositioner. Besök hans sida här om du vill veta mer.

Här är några bildexempel:







Färgstarka Lotta Kühlhorn

Jag har berättat lite om Lotta Kühlhorn för mina elever i kursen Grafisk illustration idag, så jag tänkte att jag ju kunde passa på att, förhoppningsvis då, glädja er med hennes design. Själv blir jag då på väldigt gott humör av hennes ohämmade illustrerade färgexplosioner med en känsla av 50-/60-/70-tal.

Lotta Kühlhorn är en väl anlitad svensk illustratör som alltså jobbar retroinspirerat och färgstarkt i bokomslag, formgivning, redaktionellt illustration, mönsterdesign och flera andra områden. Hon är född 1963 och är utbildad på Konstfacks program för Grafisk design och illustration.

Lotta gör inredningsartiklar för Retro, en inredningsbutik på Folkungagatan på Söder i Stockholm och man kan se hela kollektionen på hemsidan Koloni Stockholm. Själv är jag nog mest förtjust i hennes bokomslagsdesign och de mer detaljrika illustrationerna.

Här är en länk till ett 7 min långt reportage på SVT Play om Lotta Kühlhorn.

Du hittar fler bilder av hennes arbeten på LottaKuhlhorn.se och på Agent Bauers illustratörssida.















Vad är "bokeh"?

Vet ni vad "bokeh" är? Nu vet jag det i alla fall; häromdagen när jag tipsade mina elever i Grafisk kommunikation om Creative Commons sök (som ni kan läsa om i mitt tidigare inlägg idag) så såg jag en elev som hade letat fram såna här abstrakta bilder som jag tycker är så snygga:


Bildkälla: pinkorchid_too (Sandra)


Bildkälla: Steve-h


Bildkälla: Andrew Czap


Bildkälla: Robert S. Donovan


Bildkälla: ginnerobot

Ordet "bokeh" står alltså för ljuseffekterna med oskärpa som ni kan se i alla bilder. Bokeh-effekten behöver inte täcka hela bilden, utan kan också bara uppstå i delar av en bild.

Det ni. Nu är det bara gå in på Creative Commons sök och leta på bokeh.

Fria bilder via Creative Commons sök

Råkade tjuvpublicera det här inlägget igår fast det var avsett idag, men nu kommer det på riktigt:

Min före detta kollega Andreas Skog som numera är it-pedagog för Mediacenter* har huvudet på skaft vad gäller ny it-teknik och it-användning. Han var förbi på vår skola härom veckan och tipsade mig om ett bra verktyg för att hitta fria bilder på nätet. Dvs bilder som man inte behöver köpa för att få använda, och bara ibland behöver ange källor till.

Den sökfunktion han tipsade mig om heter Creative Commons Sök. Ungefär så här ser det ut när man kommer in på sidan:



Högst upp syns flikar för Google Web, Google Image, Flickr osv. Man klickar på den flik där man vill göra sin sökning, också skriver man "träd", "stad" eller vad man nu behöver för slags bild. Observera att man ska klicka i de två rutorna högst upp - då får man bredare sökresultat och bara bilder som är just fria att använda, även i kommersiella sammanhang. Det kan vara en god idé att söka med engelska ord, då blir det oftast ett större sökresultat.

Fiffig sida va!

Jag hittade bland annat dessa tjusiga bilder när jag sökte på "Peacock":


Bildkälla: peter pearson


Bildkälla: socialspice.de


Bildkälla: pixeljones

*Mediacenter:"Verksamhetens huvudinriktning är att tillgängliggöra och arbeta med undervisningsmedia och digitala lärobjekt i olika former för att elever, lärare, skolledare och annan personal inom skolan ska uppnå högre måluppfyllelse." (citerat från Mediacenters hemsida)

Fina bilder med retrotema

Cute for youThe Swinging Sixties, The Nifty Fifties och Super Seventies är bildsidor med mycket underhållande och inspirerande retrobilder på kändisar och från modetidningar. Det är väldigt lätt att fastna när man väl börjar bläddra.





















Nu åker jag på semester! Vi ses snart igen!


Försommarblomster

Herregud vad det blommar nu! På min promenad från Västerslätt till Haga igår passerade och fotograferade jag en massa olika försommarblomster.

Midsommarblomster som är en av mina favoriter håller på att blomma ut men annars ser det ut som att de flesta ligger på sin topp just nu.

Är det någon som vet vad de heter? (Midsommarblomster och Smörblomma kan jag, hehe):









Från Västerslätt till Haga

Jag lämnade bilen på Mobilkyla idag för att få den trasiga AC:n fixad, och var sen tvungen att gå från längst-bort-på-Västerslätt, som är ett stort industriområde, till hemmet på Haga.

Jag tog med mig kameran för att roa mig på vägen. Det förlängde promenaden med ungefär en och en halv timme, men det blev roligare. Också fick jag ju fiffigt nog material till ett blogginlägg!

Vi hade förresten ett möte på jobbet angående planeringen av en ny kurs till hösten där eleverna ska få jobba med bloggar. Fotoläraren och jag diskuterade hit och dit men kom väl fram till att det är lämpligt med 3-5 bilder i ett inlägg... meeen jag kör på nåra fler här för säkerhetsskull:


Vägen genom Västerslätts är väldigt lång och väldigt rak.















Haga.


Haga, Östra Kyrkogatan. Detta år är nog halva Umeå uppgrävt pga ombyggnationer och utbyggnationer av olika slag.




Min gata.


Hemma.


Blommor plockade av mig och son.

Vackra mönster från MWM Graphics

Wow! Kolla dessa mönster från MWM Graphics, en webportfolio för illustratören och designern Matt W. Moore:






Jag har ju skrivit en del om mönster här i bloggen i inlägg som Sølve Sundsbø och mönster, På tapeten och Tapetmönster eftersom jag har haft elever som jobbat med just det när de konstruerat tapetmönster. Så det här blir ju ett utmärkt exempel till samlingen.

Snygga Dingbats som dekor

Om man inte anser sig kunna rita så bra eller är för lat för att rita så är ju Dingbats en väldigt bra lösning när man dekorera inbjudningskort eller affischer eller dylikt.

Dingbats är speciella teckensnitt som man installerar på datorn som ett vanligt teckensnitt, men istället för bokstäver så blir det bilder när man skriver. Bilder som kan ha alla möjliga teman.

En gång i tiden var Dingbats så fula att man bara ville kräkas när man såg dem, över-min-döda-kropp att jag skulle använda sådana! Men nuförtiden kan man hitta fenomenalt fina Dingbats. Exempelvis så tillhör bilderna här nedan en Dingbat som jag laddat ner från Dafont.com.


Dafont är för övrigt min favoritsida när det kommer till att ladda ner typsnitt. De flesta är helt gratis.

Här är länkar till några fina Dingbats att ladda ner från Dafont:
Symbol Crucifix, Caligrafia Divina, Origami Bats Font, Butterflies, Flower Ornaments


Bloggtips: Urban taster

Jag råkade på en väldigt bra illustrations- och designblogg idag när jag letade inspirationsmaterial till ettorna på Medieprogrammet som just inlett arbetet med en reklamkampanj. Bloggen heter Urban taster och är fullproppad med spännande saker. Titta bara här på några exempel jag hittade under kategorin illustration:


"Punk Peacock" av Johanna Basford.


Abstrakt form av Paul Tebbott.



Montage av Dan Mountford.


Handgjorda affischer

Apropå det att jag skrev om fotoeffekter och manuella tekniker för att skapa unika resultat så har Cap&Design ett fint exempel på det i sitt senaste nyhetsbrev: En handgjord affischkampanj som några som kallar sig Alfalfa Studio ligger bakom:


Fotoeffekter

Det blir att jag tittar runt på väldigt många bloggar nuförtiden och jag tycker speciellt om såna med många fina bilder. Jag har lagt märke till att hela bloggar kan vara fyllda med vackert redigerade bilder, inlägg efter inlägg efter inlägg. Jag syftar på bloggar som t.ex. Sea of shoes och Nio till fem.

Att ta en bra bild med skärpa eller oskärpa på de rätta ställena är en sak, men alla bilder kräver ju också någon form av efterredigering. Och lägger man därpå till att en del konsekvent använder sig av effekter så gör det ju att det tar lite tid att producera ett inlägg.

Själv nöjer jag mig om skärpan ligger någorlunda och bilderna inte är alltför mörka. Det var genom bildbehandlingsprogrammet Photoshop som jag från början blev riktigt intresserad av vad man kan göra på en dator. Photoshop med alla redigeringsmöjligheter och filter gav stor effekt med få klick.

Jag tyckte jag hade ganska bra koll då på vad som var var "okej" att göra vad gällde effekter. Nu vet jag inte alls eftersom jag mest jobbar i andra program. Gränsen kan nämligen vara hårfin mellan fint och banalt. Det är väl därför så många formgivare har börjat återgå till att jobba så mycket mer med manuella inslag. Då får man effekter som med säkerhet är unika.

Jag har tillåtit mig gå loss på några halvkassa bilder jag tog från flygbussen när jag var med jobbet i Lund. Fint eller banalt? Roligt var det i alla fall!











Moa som var kandidat hos mig för några år sen har gjort en jättebra manual i sin blogg om hur man kan jobba med fina smakfulla fotoeffekter. Såna bilder skulle jag vilja göra hela tiden!


Sølve Sundsbø och mönster

Under en av mina många googlingar efter inspirationsmaterial till undervisningen kom jag över norske modefotografen Sølve Sundsbø fantastiskt fina papegojbilder.

Sundsbøs papegojbilder är en del av ett foto- och filmprojekt från 2008 som grundar sig i hans fascination för vetenskaplig fotografi och naturfilmer. Det avviker därför från hans vanliga modebilder.

Fåglarnas plymliknande vingar och stjärt har ett uttryck som dock påminner en hel del om hans sätt att jobba med modefotografi, dvs ett böljande, kontrastrikt och gärna svulstigt uttryck.

Exempel på hans modebilder finns längre ner i detta inlägg. 
Du kan läsa mer om papegojprojektet och även se filmer och fler bilder på denna sida.







Med anledning av mitt tidigare inlägg här om tapetmönstertryck, så kom jag på att dessa papegojbilder vore väl nånting att göra tapetmönster av! Eller som mönster till vad som helst.

Så här är mina små experiment, med lite ändrad färgskala på de två nedersta:







Sundsbøs bilder har använts i mönstersammanhang "på riktigt". Han samarbetade t.ex. med franska modeföretaget Surface to Air 2009 och använde då bland annat papegojbilderna som tryck på kläder och väskor:



Jag kan säga att väskan nere till höger får jag nästan ont av att inte äga!

På hans byrå Art + Commerce kan du se mer bilder och läsa mer om Sundsbø. Bland annat kan man läsa att han jobbat för många av de stora modehusen, som exempelvis Chanel, Dior, Dolce & Gabbana men även för H&M, Levis och Nike. 

De här två bilderna kommer från hans serie "Bloom", du kan se mer på denna sida. Ganska likt papegojorna va?!





Och till sist dessa lite renare kyligare bilder från kinesiska Vogue som har ett liknande böljande uttryck:







Tidigare inlägg Nyare inlägg
RSS 2.0